The Veterans Qu4rtet - S/T

E’ proprio in giornate fredde e grigie come queste che hai bisognio di un disco dei Veterans. Accendi lo stereo, levi il disco dalla bustina, lo metti sul piatto del giradischi e fai scendere la puntina. Tac, in un attimo ti prendi bene, ti lasci fuori il brutto dell’inverno che ti sembra di nuovo estate e non smetti più di ascoltare questo sette pollici. Rocket Summer, il lato A di The Veterans Qu4rtet, ha proprio questo effetto qui. Al bar i miei amici lo chiamano effetto di “presobenismo”. Avete presente? Comunque se non ci credete, provate per credere. Il ritornello e il riff di chitarra di questa canzone, vi rimarranno appiccicati in testa come una gomma da masticare per tanto e tanto tempo. Io ormai sono innamorato folle di sto pezzo qui e continuo a cantarmelo. E sul lato B invece? Qui troviamo la cover di The Whole World Lost Its Head delle mitiche Go-Go’s, riarrangiata e suonata come si deve. I coretti della Ally sono messi al punto giusto e con i riffettoni surf del buon Alex ti sembra di essere in spiaggia a bere un fresco mojito. E via andare senza più pensieri. Questo quaratacinque giri è il giusto mix tra punk-rock e musica surf-rock, il tutto suonato con amore e grande dedizione. La storia dei The Veterans è mitica e fatta di ottimi dischi, grandi collaborazioni e  se non la conoscete la potete trovare sul loro nuovissimo sito internet. A sto giro i Veterans sono: Andrea Manges (mente, anima e voce del gruppo), Alex Bounty (chitarra e cuore) la Ally dei Teenage Bubblegums (basso e coretti da paura) e Lorenzo dei Ponches (batteria e sudore). Questo disco è fuori grazie all’italianissima e di casa Manges, Striped Records e la statunitense e sinonimo di qualità It’s AliveRecords. Dentro ci trovate pure le splendide grafiche di Riccardo Bucchioni a cornice di tutto. Insomma una garanzia su tutti i fronti. Fatevi un favore, se vi volete prendere bene fate vostro questo disco.


Tracklist:
Side A – Rocket Summer
Side B – The Whole World Lost Its Head

Raein – Perpetuum

Recensire un disco a distanza di numerosi mesi dall’uscita, talvolta, può rivelarsi una mossa azzeccata o quantomeno onesta. Sì, perché Perpetuum, l’ultima fatica autoprodotta dei veterani Raein, ha debuttato in digitale sul finire della primavera 2015 per poi essere stampato in vinile nel successivo giugno e, devo ammetterlo, sulle prime non mi aveva convinto del tutto. Parliamoci chiaro: io apprezzo moltissimo i Raein, sono profondamente legato a “Ogni nuovo inizio” e ho goduto ascoltando “Sulla linea d'orizzonte…”. Ed essendo Perpetuum un ritorno sulle stesse coordinate seguite in precedenza dal gruppo, era impossibile che mi facesse schifo. In realtà, bollarlo dopo qualche ascolto come niente più che un bel compitino è stato un errore grossolano: perché, nonostante il mestiere, il mini-album (poco più di 17 minuti di durata) è più stratificato e intenso di quanto possa sembrare. E soprattutto rimane in testa e ti lascia qualcosa a livello emozionale. Rimane dopo mesi a prenderlo e rimetterlo via più volte. Inoltre ci sono delle differenze sostanziali. La più evidente sta nel cantato meno tagliente e lancinante rispetto al passato ma più corale, ovattato, stratificato. L’alternarsi soft/loud richiama più il post-rock che non il post-hardcore ma, al di là delle etichette, c’è dentro un po’ tutta la loro produzione espressa emozionalmente in modo diverso. Non c’è nulla di innovativo? Beh, non è obbligatorio che ci sia. Io mi sento di affermare tranquillamente che questo disco possa dare il suo contributo come colonna sonora del momento a fare da cornice alle proprie situazioni, specie se si è cultori del genere (ma non per forza). Breve, compatto e al contempo solido, eterogeneo e viscerale. Mi ha ricordato i vecchi tempi, quando lo stesso disco girava per mesi dopo l’acquisto e gli si dava il giusto tempo per crescere, maturare e farlo proprio.



Tracklist

01. Salvia

02. Tutte parole d'amore

03. Drvenik

04. Giovanni Drogo (Requiem)

05. Polline. Pensieri generosi delle donne

06. Senza titolo




Recensione a cura di Andre (andrenirvsonic@gmail.com)

The Buns

Sette Dicembre duemila e quindici
Mi reco in un noto locale cremonese per assistere al live di questo duo "all female" Francese vuoi perché i video "nel tubo" mi hanno incuriosito, vuoi perché il giorno dopo è festa.
Ottima scelta! Concerto coinvolgente carico di garage rock atmosfere anni 50, energia, sudore, pochi fronzoli si va diretti al punto con loro. Finendo con un bis "a cappella" e pubblico coinvolto (il brano era "I want". A fine live compro il loro primo ep in vinile, successivamente il secondo su Itunes. Due Brani totali in questo vinile.
"One more Shot" e "the true story of Molly Jin & June Cooper"
La prima è un rock blues semplice ma, ovviamente, orecchiabile. La voce di Molly è impeccabile,così come i contro cori di June.
Il secondo brano è uno psycho rock ballabile senza molte pretese che va dritto al punto.
The Buns strizzano l'occhio ai primi Eagles Of Death Metal, alle radici del rock, ai White Stripes (cito alcuni nomi così avete un quadro della proposta musicale).
Alternano cantato inglese a quello francese. Due voci, strutture dei brani semplici e dirette vi faranno muovere i piedini a ritmo. IMPOSSIBILE STARE FERMI.
Ok, non sarà niente di nuovo ma se dovessero passare dalla vostra cittadina andate assolutamente a vederle!

Tracklist

A) One More Shot
B) The True Story of Molly Jin & June Cooper

David Bowie- Blackstar

Il Duca Bianco compie 69 anni e proprio in questa data (8 Gennaio 2016) lancia sul mercato discografico il suo venticinquesimo disco in studio-  cinquantadue dischi totali tra studio, live, raccolte- 

Noi di 7 pollici non potevano non parlarne ed in particolare il sottoscritto. 

Ovviamente io ho comprato il vinile perché Lui va assolutamente ascoltato in vinile! Da sottolineare il bellissimo packaging del disco.

Poche parole per descrivere questo lavoro musicale. Il resto giustamente starà a voi scoprirlo.

BlackStar, il titolo di questo disco viene subito apprezzato dalla critica che lo definisce "anti-pop per eccellenza".

Al suo interno si trova molto jazz, contaminato da suoni industriali, ballate folk, sonorità hip hop. Insomma, Bowie dimostra di non avere confini musicali e di voler sempre osare. Ci mancherebbe mi permetto di aggiungere, con l' esperienza che il nostro possiede.

Sette le tracce del disco, dove il Sax spesso ne fa da padrone assieme alla parte ritmica che svolge un ottimo lavoro, complesso per niente banale e ricco di tempi diversi ed incastrati alla perfezione. 

La voce di Bowie è sempre al massimo, così come il suo recitare le parti cantate.

Complesso, articolato, da ascoltare più di una volta. Quando lo capirete, verrete rapiti dalle sue atmosfere romantico ipnotiche.  

Un disco da avere a tutti i costi per capire cosa la musica può ancora dare nonostante sia stato scritto e sentito (quasi) tutto.

Tracklist

Blackstar
‘Tis a Pity She Was a Whore
Lazarus
Sue (Or In a Season of Crime)
Girl Loves Me
Dollar Days
I Can't Give Everything Away

White Pagoda - Everything Explodes

 Everything Explodes è il nuovo album dei White Pagoda ed esce proprio in questi giorni per SonatineProduzioni, Let’s Goat Records e Area Pirata. Questo è il terzo disco della band toscana, preceduto dal 7” del 2014 uscito per Spectre Records, Area Pirata e Rocketman Records. I White Pagoda suonano un bel mix di punk-rock tirato, garage isterico che non ti lascia alcuna tregua e fantastiche melodie pop. Come dicono loro stessi questo è un disco di dodici pezzi che messi assieme durano il tempo di una canzone dei Dream Theater. La giusta colonna sonora per una sveltina. Le canzoni si suggeguono veloci una in fila all’altra, ti fanno muovere su e giù la testa e il piedino senza che tu te ne accorga. Gli arrangiamenti sono curati a puntino, così come i suoni delle registrazioni, davvero buoni. I pezzi gasano al punto giusto e si fanno godere. Ad accompagnare il tutto ci sono poi le bellissime grafiche a cura di Marco About, ottimo disegnatore di copertina e grafiche per i gruppi. Una garanzia. Cari amici del vinile, non potevamo che cominciare l’anno che con questo Everything Explodes per avere la carica giusta!

Tracklist:

1) Cherry Pies

2) Some trangers love

3) Long Tongues

4) You should be right

5) She’s gone

6) The right hand

7) Bride dog

8) Hi Sonic

9) Dee hi why

10) Sad girl

11) Violent (I feel fine)

12 ) It’s all wrong

CJ Ramone and The Manges - 7"

Chiudiamo l'anno e facciamoci gli auguri in bellezza con questo fantastico team-up tra il leggendario CJ Ramone e i mitici Manges. In questo strabiliante 7pollici troviamo due delle canzoni più rappresentative della classica surf music anni '60 come "Surfer Girl" dei Beach Boys e "King Of The Surf" dei Trashmen. La prima rivisitata e suonata da CJ e il suo gruppo con la collaborazione alla voce di Andrea Manges, mentre la seconda è suonata dai nostri spezzini a righe preferiti con CJ che accompagna alla voce. Una collaborazione coi fiocchi tra gli ultimi alfieri del punk-rock che ci piace tanto e preferiamo, quello di scuola Ramones. Ad accompagnare il vinile la bellissima grafica semplice ma efficace di John Holmstron, proprio lo stesso che aveva realizzato le splendide copertine di "Rocket to Russia" e "Road to Ruin" dei Ramones. Il disco è stampato dalla italianissima Striped Record di casa Manges, sinonimo di assoluta qualità sul genere. Ecco non potete sbagliarvi, fatevi un regalo e aggiungete questo split alla vostra collezione. Gabba gabba hey!

Side A

CJ Ramone featuring The Manges - Surfer Girl

Side B

The Manges featuring CJ Ramone - King Of The Surf

7pollici su carta numero uno

Dopo il precedente numero zero, ormai siamo partiti. L’esperimento è diventato avventura. Ci siamo sdoganati su carta ed eccoci qui anche con il numero uno. 7pollici, solo recensioni di vinili, su carta è ormai realtà. La mappa da segiure ce l’abbiamo ma non è così facile riscire a decifrarla. Qualcuno all’università mi diceva sempre “la mappa, non è il territorio”, ed ecco che questa dannata mappa torna ancora una volta. In quale direzione bisogna andare non lo so proprio, ma conosco però lo spirito adatto a intraprendere il viaggio, quello si. Bisogna avere l’occhio curioso e la testa dura come quella di Indiana Jones o l’incoscienza dei Goonies. Serve la pazienza del Maestro Yoda e il polso di Johnny Ramones. Qualcuno un giorno mi ha detto “sii gentile e abbi coraggio”. Il coraggio qui c’è né a pacchi. Tutto il resto anche. Soprattutto l’incoscienza e la necessità di condividere della musica e tutto ciò che ci sta attorno e che per  noi è importante. La scusa è quella giusta perché lo spirito sarà sicuramente nobile durante la rotta. E state tranquilli, che se incontreremo la banda Fratelli noi non abbiamo paura. Statene certi, non ci faremo intimorire. Siamo preparati.  E’ il nostro momento qua sotto.

Zet

In questo numero trovi l'intervista a Giona, la recensione di "Pilot" dei Lags, il fumettino di Mirco e la rubrica culinaria che scalda il cuore Big Food.

Scarica gratis il numero uno qui: https://goo.gl/kKEJyw
Se vuoi lo stampi, lo pieghi in quattro e buona lettura. Poi se ti va puoi anche condividerlo.